大學的時候，我常在台南海安路散步。那條老街兩側頹圮殘缺的十餘處牆面和畸零角落，被不同創作形式（包含裝置、景觀、繪畫、攝影和建築等）的專業工作者，搭建出新的文化聚落，成了一座充滿游牧性格的街道美術館。
位於和平街口的老照片，像一個巨大的紀念碑，訴說著斑駁的歷史。
作品鑲嵌在紅磚裸露的民房老牆上，那是知名攝影家郭英聲的〈烙印〉。老式的蒸氣熨斗靜靜地躺在鐵軌延伸的山洞前，如同原本行駛在鐵道上的蒸氣列車，在時間的進程中無聲落沒。
線條乾淨、透明古樸的〈烙印〉在我心裡種下深刻的印象，後來我在「又見V-10視覺藝術群」三十年大展的專輯中讀到郭英聲自述：「我很清楚自己是一個神經質的人，多年的過程中，強烈的憂鬱、焦慮不曾停止地不斷不斷侵襲著我，我用創作去救贖我自己，那彷彿，已經變成我生活上的一種態度。」他的作品和他的自剖使我感到疑惑，為什麼躁動衝撞的創作靈魂，卻沖洗顯影出靜謐冷肅的觀看？
1950年，郭英聲生於台北。70年代初期，他加入台灣前衛攝影團體「V-10視覺藝術群」，嘗試開放多種藝術創作媒體的使用，在作品中展現試驗精神和設計風格，反映社會的今昔差異與變遷。75年，他漂流到巴黎，常開車在歐洲飛馳，紀錄偶然遇見的風景。「我是一個從來不等待風景的人，對我來說，很多的感情與感覺，其實就像光線一樣，稍縱即逝，你會選擇在你最需要的那一刻把它紀錄下來，在那一個決定性的瞬間按下快門，事實上就已經把很多的狀態說明清楚了，包括你的心、你的感動、你的想像……。」 
老牆、屋角、天空、街頭的一隅、路過的櫥窗、虛掩的門戶、林間的小道……，郭英聲利用他看到的一些風景和物件，去表現內心的狀態。他的鏡頭底下空無一人，流露蕭瑟窒悶的氣息。「我經歷時空和情感的錯亂，只有透過影像創作那種沉靜的狀態，作為抒發的窗口。」 他在1984年創作的〈印度〉，揭露了生活中極不顯眼的細節，透過極簡的線條和純粹的形色構成，讓紅磚、白米、綠葉來詮釋他心目中的印度。他捕捉光影移動的瞬間，「我所在意的不是光線的濃烈、飽滿度，而是光線與空間的關係。我不會刻意去追求我要紀錄下來的畫面的美麗，我可能只是紆解當下看到景色的一種情緒。」
郭英聲為我們挪開了平時最易忽略的平凡之美，「無論外在的景觀、生活的形態如何發生變化，它底下最深沉的生活本質與恆久的人性卻永不會改變。我所要拍攝的，就是這些萬變中的不變。」
擷取自 樂多 roodo新文創 magz線上誌 http://magz.roodo.com/article/1019
發表文章
