服裝設計師陳季敏 靠空間汲取靈感

記者 張寧馨 ／台北報導

1987年陳季敏以Jamei Chen自創個人品牌，開始走向服裝創作之路，一路走來，她始終沒有忘記，20幾年前到法國旅遊，魔術師把盤子摔到地上，輕蔑的說：「Made in Taiwan」時，立誓做出台灣文化風格的初心。

一開始陳季敏是以禮服設計闖出名號，此為設計手稿。

高鐵舒適便捷，除了沿路迷人的田野景致外，搭乘高鐵另一個賞心悅目的「風景」就是高鐵的站務人員，顛覆「制服印象」，讓橘色變成車站內流動風景的就是陳季敏。 陳季敏表示，服裝設計師不是伏案苦思就能有靈感，當初要設計高鐵制服時走了好幾趟車站，仔細觀察環境後，發現車站很大，要讓乘客一眼認出服務人員，服裝一定要顯眼，不過服裝要能配合環境變化，如果是為Hotel設計制服，她便會以不干擾的方式來表現。除了色彩，陳季敏也講究材質與細部做工，她認為員工換上制服時，態度也會隨著改變，如果只講求制服的外在，裡面的做工不好，很難要求員工重視細節，她說：「關於這部分，她對台灣的雇主有點難過，好像樣子到了就好，細部就不重視了！」

時尚要由文化出發

陳季敏回想自己20幾歲時第一次到晴光市場，看到做工細緻的舶來品心中的衝擊，而後有機會到歐洲旅遊，才感受法國、義大利這些國家，因為重視生活層面，有充沛的能量發展自己的時尚。她認為台灣沒有時尚，時尚並不是看哪個影星提什麼包、穿什麼衣，就跟著模仿，應該要從自己的文化出發，由生活去感受文學、藝術甚至美食等領域。像她就對手工的織品特別有感覺，很憾當初沒有留下祖母、媽媽為她縫製的衣服，如今只剩照片可供回憶。

開茶館源自鄉愁 意外成為復古時尚地標

因為「鄉愁」使然，她特別在中山北路上開了一家茶館Dialogue，裡面有著稻草、麻繩混合泥土的土牆，要詮釋的是鄉下三合院的童年時光，陳季敏透露，會選在中山北路是因為這裡是「鄉下女孩第一次對台北的印象」，店內使用和家裡相同的陶器來裝呈食物，某一部份也反映著60年代，那個物質雖匱乏、但感覺卻比較快樂的年代。

與攝影家郭英聲合作 服裝表現更多元

國內外時常可見藝術家與服裝設計師攜手合作，像LV就曾與日本村上隆合作櫻桃包，而陳季敏也與攝影家郭英聲合作，目前她最滿意的是台中店的設計，「以劇場為概念，經常可上演不同劇碼。」其實陳季敏平時很愛看戲，才剛看完「山海塾」，自稱精神洗禮讓全身細胞好像都活起來了！她認為在物價上漲、人民普遍不開心的時候，更應該豐富精神層面，而不是先刪這部分的預算。她建議大家有空可多逛花市，接觸美好的事物，並尊重大自然。

設計之前先學會尊重與關心

陳季敏很重視自己與空間的互動，她認為只有感覺敏銳了，才有辦法做出好的設計，她會留意小細節，去感受細微變化，「曾參加荒野保護協會所舉辦的活動，那一次所有人都要矇上眼睛，靠著互相扶持來登山，前後伙伴全靠肢體的互動來傳達心意。」也因此，在面對所謂的時尚時，她清楚知道不能盲目追求流行，找出自己的定位風格與自信，更不能忘了這片土地既有的情感。

騎馬培養面對挫折的勇氣

自嘲完全沒有運動細胞，但卻因為愛馬，而開始學騎馬，期間還曾摔暈了2次，「透過騎馬培養了身為經營者的我，勇氣不足的部分。」也曾在早上摔馬過後，下午就鼓起勇氣去騎馬，「我發現面對恐懼是克服恐懼最好的方式。」騎馬跳障礙也讓她領悟到每個階段都有不同挑戰，要求變高了，挑戰也更多了，這對應到經營事業，是種很棒的啟發。陳季敏不斷強調，時尚是由生活、飲食、文化共同誘發的，不是單看潮流那麼膚淺，她期許國人能找出自己的定位風格，培養自信，而不是一昧跟隨國內外明星的喜好。

擷取自 自由電子報
http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/19/today-style10.htm